Love will save us: Mit Stöckelschuhen im Boden versunken

Shownotes

Das Interview mit Patrick Blomberg und Nicholas Wakeham in der deutschen Übersetzung

Liv: Also, ich denke, wir sollten mit der ersten Frage beginnen. Du hast uns vorhin erzählt, dass ihr einige Szenen improvisiert habt. Kannst du uns sagen, welche Szenen im Film improvisiert wurden? Patrick Blomberg: Oh, ich weiß nicht, ob ich Ihnen genau sagen kann, welche Szenen improvisiert waren. Das war eher so ein Mittel, mit dem wir generell gearbeitet haben, könnte man sagen, weil die Schauspieler sehr gut vorbereitet waren. Und je besser ein Schauspieler vorbereitet ist, desto mehr Möglichkeiten hat man, zu improvisieren. Aber dann kommt es auf das an, worüber wir ein wenig gesprochen hatten. Wir haben diesen Film in 23 Tagen gedreht, also steht man auch unter Zeitdruck. Das ist also die Antwort auf diese Frage. Aber wir haben sehr viel mit Improvisation gearbeitet. Aber dann halten sie sich eher an den geschriebenen Text, aber sie fügen so viel anderes hinzu. Und wie immer bei einem Film sind die Zwischenräume wichtig. Es geht nicht so sehr darum, was gesagt wird, sondern um all das, was man im Grunde nicht schreiben kann. Etwas zu schaen, das sich beim Zuschauen echt anfühlt, hat viel mit Improvisation zu tun, würde ich sagen. Ja, genau. Liv: Hast du eine Lieblingsszene? Patrick Blomberg: Wow. Ob ich eine Lieblingsszene habe? Ich meine, ich mag alle sehr gerne. Lass mich mal sehen. Ich meine, da gibt es die Szene zwischen Frederick und seiner Mutter, wo sie, nachdem sie eine Zigarette geraucht haben, Frisbee gespielt haben und dann eine Zigarette geraucht haben und dann sind sie im Wohnzimmer und Freddies Mutter fängt an zu singen. Und das ist ein berühmtes schwedisches Lied der alten Schule, das in den, ich weiß nicht, 70er oder 60er Jahren, glaube ich, populär war. Und dann haben sie diese Art von Tanz. Die Mutter hat oensichtlich getrunken und besteht darauf, dass sie tanzen. Das ist immer noch eine sehr gute cinematische Szene, wenn ich sie sehe. Ja. *Liv: Nicholas, hast du eine Lieblingsszene? *Nicholas Wakeham:* Ich mag eigentlich die Szene vor der Szene, wo sie Frisbee werfen und das deutsche Lied spielt und dann, wenn sie in den Liegestühlen sitzen, und in dieser Szene gab es eigentlich geschriebene Zeilen, aber dann hat man im Schnitt viele Änderungen und Entscheidungen und Diskussionen getroen, und es endete damit, dass Zeilen nicht in den Film aufgenommen wurden, was ich wirklich mag. Ja, es ist schön, dass es nicht so viele Dialoge gibt. Sie spielen einfach mit der Zigarettenschachtel und sind in gewisser Weise unglücklich. Liv: Ich habe noch eine Frage. Du hast uns von dem Song erzählt und wir haben eine Kategorie in unserem Podcast, die heißt „Song des Tages“. Und ich würde den gerne benutzen. Ich habe versucht zu shazamen, aber es hat nicht funktioniert. Können Sie uns sagen, wie der Song heißt? Patrick Blomberg: Ja, der Name des Liedes ist Love Will Save Us. Das ist derselbe wie der Film im englischen Titel. Und der Name der Band ist Vision Modern, und er ist auf Spotify und bei den üblichen Streaming-Verdächtigen zu finden. Ja, genau. Hannah: Dankeschön. Wie erstellt ihr die Filmmusik? Patrick Blomberg: Okay, in erster Linie bin ich Komponist. Das war ich schon immer. Ich habe angefangen, Musik zu machen, als ich 14, 15 oder so war, und die Synthesizermusik gemacht, die zum Teil auch im Film vorkommt. Ich habe also einen Hintergrund im Musikmachen. Ich habe also das Drehbuch geschrieben und wir haben den Film gedreht. Und als ich den Film geschnitten habe, habe ich die Musik dazu gemacht. Ich habe gleichzeitig geschnitten und komponiert, was wohl eher ungewöhnlich ist. Ich meine, aber für mich habe ich das gleichzeitig gemacht. Und ich habe eine Menge gemacht. Ich habe natürlich versucht, für jede Szene das richtige Gefühl, die richtige Stimmung zu treen und so weiter. Und ich glaube, das war eine gute Sache, die ich hatte. Es gab mir ein bisschen mehr Kontrolle, weil wir kein großes Budget hatten. Wir hatten kein großes Budget. Ich meine, wenn man ein größeres Budget gehabt hätte, dann hätte man, wenn man jemanden gehabt hätte, der die Musik geschrieben hat, jemand anderen als mich, der die Musik für den Film geschrieben hat, dann hätte man sie oder ihn bitten können, etwas anderes zu machen. Aber für mich, da wir nicht so viel Geld hatten, gab es mir eine Art von Kontrolle, dass ich wusste, wenn eine Szene vielleicht nicht so stark war, wie ich sie haben wollte, konnte ich das tun. Ich konnte Musik machen, um sie stärker zu machen, wenn Sie verstehen, was ich meine. Ich konnte also auch meinen Sinn für Regie im Schneideraum einsetzen. Hannah: Was ist das schönste Erlebnis, das Sie bisher im Rahmen der nordischen Filmtage gemacht haben? Patrick Blomberg: Oh, wir sind erst gestern angekommen, aber wir haben an einer Veranstaltung namens Future-North teilgenommen, bei der Filmemacher aus verschiedenen Ländern ihre laufenden Arbeiten vorstellen. Wir waren dort und haben drei Ausschnitte aus Filmen gesehen, die noch nicht fertig waren, sondern noch in Arbeit. Ich finde es sehr, sehr mutig von diesen Filmemachern, dies mitzuteilen, und auch sehr, sehr inspirierend. Hannah: Und worauf freuen Sie sich in den nächsten Tagen? Nicholas Wakeham: Oh, ich freue mich darauf, Leute zu tre_en und Filme zu sehen. Und wir waren dabei, als Aki Karismaki, der finnische Filmemacher, Akikaris Maki. Es gibt eine Schauspielerin, sie hat einen Preis bekommen und wir haben erfahren, dass hier einige Karismaki Filme gezeigt werden. Es ist also schon sehr lange her, dass wir einen Aki Karismaki -Film gesehen haben. Ich denke, wir werden versuchen, einen dieser Filme zu sehen und viel von dem Programm zu sehen.